2021书法美术展示活动

一、书法、绘画等展览，现场观看看什么？

谢庄兄邀请 : )

对于前现代的、静观式的艺术作品，去博物馆（美术馆）或画廊，看的是「原真性」。挪用本雅明的说法，那里的作品存在着「aura」。这种语境下，博物馆或画廊作为「现场」，是一种档案馆（archive）式的现场。

在现场，看的是「真迹」而非复制品，看的是清晰的、原尺度的整体而非不完整的局部、残缺的片段或模糊的缩影。

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到了现代及现代以后，看的是「策展」而非单纯的展品。这时，展品的「aura」已经削减了，形式层面的原作「不复是心灵的最高需要了」，观众不再「屈膝膜拜了」——正如黑格尔所言，前现代式的艺术形式就此终结了。

艺术创作和展示的行为，都开始走向政治化。如利奥塔所言，塞尚去批判印象主义及其以前的理性的空间感，毕加索和布拉克批判塞尚及其以前的物体造型，杜尚与立体主义「

」。杜尚的实践从某种意义上已经表明了，艺术作品的展示空间，不只是用于展示艺术作品——《Fountain》和《L.H.O.O.Q.》是在首次展出时才得以完成的作品，而非完成后再搬运到展示空间当中。

布伦进一步地开始试探艺术作品展示地点的合法性边界。

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当代博物馆几乎已经丧失了存档（archive）功能。「存档」移交给了互联网，众多的「Google Art Project」们证明了这一点。

或许博物馆、画廊将成为纯粹社交的场所。或者更进一步，当观众走入现场时，他不仅是「在观看」，同时还正在「

」。

另外推荐 Type is Beautiful 的两篇文章，或许能提供更多的线索： 〈

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