中国工笔画画的最好的是谁?

中国工笔画画的最好的是谁?

中国工笔画画的最好的是何家英。

1、何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员。

2、2020年6月4日，何家英以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1,803万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第35位。

3、何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

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何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。

他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。

中青新生代的优秀工笔画家有广州的罗寒蕾和北京的李晶等。她们的工笔意蕴细腻深远，笔法功力深厚，而且我仔细看过她们的微博，她们在美学理论上也都有独到的深刻想法。罗寒蕾年长一些，李晶要小几岁，中青一代工笔画家中是很优秀的。

人物工笔画画家何家英,项维仁

花鸟画画家周彦生,周中耀.

动物画画家冯大中.

综合类知名的任重,卢芳

你看看宋代的画院画家们画的，那时是巅峰。

人物的话。何家英算是领军人物了。

我第一名的画画家是谁？他的他画的，名字叫什么？

今年2020年的6月，最新发布的《2020胡润中国艺术榜》。对中国在世的艺术家2019年公开拍卖的作品市场成交额进行了排名。人们惊奇的发现，一个熟悉的名字再次出现在了我们的面前，连续六年蝉联桂冠，而今天我们将要介绍的就是这位六年连冠，一位1幅画卖出1.4亿，打算在80岁之前超越毕加索的中国画家――崔如琢。

家境殷实，少年便有好天赋

1944年11月26日，我们故事的主人翁在出生在北京的一个非常富裕的家庭。因为家境富裕，长辈又有着收藏文玩。字画的爱好，所以小崔如琢从小就接受着艺术的熏陶。5岁的时候，小崔如琢就在父亲的严格要求下，练出一手工整、清秀的小楷。

等到八九岁时，小崔如琢攒钱买到了一本《芥子园画谱》，这是他与画的第一次正式接触，凭借着长辈从小的教导和自己对画的理解，小崔如琢开始在学校的各种书画比赛上大放异彩，当时的具体情况就是，有他在，想拿第一名就从来没跑过。

人生目标――立志当齐白石一样的大画家

1958年的元旦，十四岁的崔如琢匆匆赶往展览馆，去参观当时为纪念白石老人而举办的遗作展。在400余幅白石老人的杰作前，小崔如琢定下了自己的第一个人生小目标――立志当齐白石一样的大画家。就这样，崔如琢作为画家的辉煌一生正式开始了。

拜师名家，作画先做人

老话说的好，一个人的成功总是伴随着99%努力，和1%的天赋，但是你要有天赋，努力了干啥？相对于其他青少年崔如琢的学画之路就显得特别顺当。

年仅15岁的崔如琢就先后拜秦仲文、王铸九、陈半丁等几位先生为师。而到了七十年代末，崔如琢又开始跟随国画大师李苦禅先生学习，因其聪明好学，很快就得到了苦禅先生的青睐。

众所周知，苦禅先生是十分注重人品的，所以先生就常对崔如琢说：“人品不高，落墨无法”，要学作画就先须做人。而这对当时一心学画的崔如琢影响颇深，奉为人生圭臬。

远赴重洋，闯荡异国他乡

1980年，崔如琢36岁。正赶上我国改革开放的大潮，年轻人的思想开始活跃起来，当时手捧铁饭碗的崔如琢表示世界这么大，我想去看看。因此他决计远赴美国，在异国他乡去开阔自己的眼界，打磨自己。

那时候去美国并不像我们想象的那么容易，和许多当时许多希望到外国证明自己的年轻人一样，陌生的环境和人群，让崔如琢在很长一段时间里，都穷的吃不起饭，付不起房租，原因就是他每天作画，但是每天都卖不出去。

就这样在不断的贫困和自我怀疑中，崔如琢迎来了自己的辛酸的37岁。

大师好评，艰苦的日子将要过去

或许人生的转机总会在你不经意间出现。饥一顿饱一顿，靠着卖画在异国他乡勉强度日的崔如琢怎么也不会想到，自己不经意间卖出去的画，会辗转万里，落到了张大千先生的眼前，而这也是他命运的转折点。

“从画的功力看，这个画家的画值得收藏。”这是张大千先生对这幅画的评语。经过先生的肯定后，崔如琢的画瞬间值钱了，100幅画的大单子让崔如琢赚到了第一桶金，这让穷的饭都吃不起的的崔如琢差点乐傻了。

自此，崔如琢开始时来运转，获得多项荣誉。在短短四年间，崔如琢达到了很多人一辈子都达不到的位置。所以，怀才不遇的你当看到这篇文章时，请静下心来，慢慢等待，机会或许正在向你赶来，之所以还没到，可能是有点堵车。

谨记师训，异国收藏趣事多

终于有钱了的崔如琢并没有迷失自己，而是更加痴迷的去研究画技，与此同时，经济日渐宽裕的崔如琢也没有忘记恩师的嘱托，在异国他乡开始了对中国书画的收藏之旅。

在国外，崔如琢就经常去逛古玩店，准备看看能不能淘点好东西。要知道在海外，真正懂行的人，并不多，不像北京四九城里，随便拉个人都能说道说道。

这天，崔如琢和朋友去费城的一家古玩店，刚进店门，就瞧见了一个带款的嘉靖青花鱼缸。放下内心激动，就问老板，鱼缸怎么卖。老板看好容易开张了，就赶紧说了句500。崔如琢当时暗暗一惊，500万美元确实太贵了，就是想着砍砍价，哪知道老板又说了一句，500美元。崔如琢赶紧拉住朋友，强作淡定的买了下来。后来经过专家鉴定，这鱼缸至少价值几百万。

一画千金，慈善亦千金

随着时间的沉淀，崔如琢的画技大成，逐渐到了炉火纯青的地步。2019年，崔如琢大师的一幅国画《冷碧青秋水 秀色空绝世》就以1.4亿人民币的天价成交。现如今，已经76岁高龄的崔如琢凭借3.36亿的成交额，已经连续第六年成为国内最成功在世艺术家，真可谓是一画千金。

此外，大师不仅是一画千金，做慈善更是敢一掷千金。2016年2月25日，崔如琢大师就向故宫文物保护基金捐赠1亿元，这可以说是故宫有史以来收到的最大一笔个人捐赠，且为现金直接转账。让我们见识了大师赚钱厉害同时，也见识到了大师对于慈善事业的支持。

再立目标，80岁前超越毕加索

蝉联六连冠的崔如琢先生显然是不满足于现状的，在完成了少年时的小目标后，大师又立下了另一个小目标：80岁之前，要在作品价格上超越毕加索！

要知道毕加索可是至今无人超越的大师啊，唯一一个生前作品就进入法国卢浮宫的画家。当然，尽管作品价格并不能代表一切，但是也希望大师能实现这个愿望，成就再一段辉煌。

故事告一段落，在旁人看来崔如琢大师，完全就是别人家的样子，顺风顺水，总有贵人相助，但是仔细想想，仅仅依靠天赋的优秀，又有几个成就如此之高的。在中国十几亿的人口中，最不缺的就是拥有天赋的人，而真正缺少的是能正确认识自己天赋，并且坚定信念，一以贯之的人。正像崔如琢大师那样，敢有梦想，并去奋斗一生。

所以生活中哪怕暂时失意，也要坚持下去，因为总会有属于你的机遇，正在赶来的路上。

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