——用“透气、放松、写意”的绘画美学创作书法
摘要：
艺术是在融合、借鉴、取舍中发展，规律是求新求变。
绘画书法是融合、借鉴、取舍绘画“气韵”之美学观,并将这种观念有意味地融入书法，创造出“求气韵不求妍媚，求写意不求细腻”的写意书法。
本文用气韵美学理论，对绘画书法加以解剖和探讨，借此抛砖引玉，为书法融入绘画观念和精神特质，提供新思路新视角。
绘画书法是丁汇艺先生创造的一种写意书法，这种书法是利用白丝、留白，实现绘画中“透气、放松、写意”的创作理念。强调书法的“神韵”和“生动”。
关键词：绘画书法、精神特质、透气书法、写意书法、书法创新。
一、气韵
所谓“气”指先天的气质、秉性，指创作者主观能动性与创作个性的充分发挥； “韵”是指笔墨情韵。
谢赫在《古画品录》中首先提出“气韵生动”,气韵由笔墨而生。石涛说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜之者，精神灿烂，出之纸上。”元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神，传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”
总之，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标。
中国画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。
中国画利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、干涩、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变，排列、组合、交搭、分割、呼应，在画上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿变化、正如古人说的好，“干裂秋风，润含春雨”。
下面从四个方面，从绘画角度谈谈绘画书法的“气韵”：
1、白丝的意蕴
白丝的本质是透气，是缩小的留白。透气使写出的字不那么压抑呆板沉闷。透气可以增强字体的动感和灵气，字显得有精神有气势！
白丝是绘画书法的符号。白丝与实笔的互动牵制，在空间布局上有了轻重有了参差有了节奏有了抑扬顿挫，有了气韵贯通的势态美。
《精气神》（图1）整幅作品的气韵是苍劲激情、阳光帅气！
《山高人为峰》（图2） “高”字虚实结合有挺拔之势。“为”字第一笔是重墨实笔，下面几个转折如果都是白丝笔画缺乏参差变化，所以有一个短横重墨，制造起伏。“峰”字两竖为重墨，显出挺拔突兀的山势。
绘画书法避免实笔过长，与白丝结合显得更灵动，如“神”“峰”的长竖笔，此长笔如果从头到脚为实笔，就少了灵气和活力。短且粗的实笔，配以白丝，如《精气神》的“氣”，这个白丝长笔，穿过上下的实笔，打破了实笔的沉闷，阻止了实笔扎堆。白丝的墨色笔画多变，增强了艺术表现力，也就有了吸引力、冲击力和感染力。白丝暗含苍劲空灵的内力质感，这种内力容易把字做活，使平淡无奇的字变得充满灵韵！
绘画书法的白丝和实笔相互渗透，避免了白丝多而狂躁轻飘，也避免实笔多而呆板沉闷。白丝与实笔错落呼应千变万化，书写万种风情。
2、虚实搭建
绘画书法大胆应用方锐拐角和粗壮笔画，是为了强化挺拔力度，多为实笔，与白丝融合，共同营造作品的精神特质。
《无欲则刚》（图3）的精神特质就是刚劲雄健。
《松风梅骨》（图4）中，“松”的上竖和下右勾是重笔，与白丝产生错落的势态美。“梅”字亦如此。“骨”字也是遵循虚实布局的原则，一撇是重笔，与字间的长横虚笔形成互动呼应。“风”“ 骨”的两竖一虚一实，产生对抗和矛盾，生成活力和波涛。《精气神》中“精”字的右下折；“气”字的右上折；“神”字的右横折，无不显出方锐角。
绘画书法纤劲的白丝和力透纸背的重笔，一个轻灵一个厚重，相互搭牵。
《厚德载物》（图5）
“厚”字的上横和下竖钩是重笔，与其他细笔白丝产生了错落交织的势态美，一横一竖的实笔，避免同样笔画的雷同，这是在制造错落。第一笔横与第二笔撇避免粗接粗。“德”也是遵循错落布局的原则，撇是重笔，与字间的短横形成呼应，一撇一横融在虚笔里。“载”“物”亦如此。
3、虚实韵律
自古就把“气韵生动”作为艺术的最高境界。绘画书法气韵的强化是通过白丝和虚实搭建实现的，通过提按、顿挫、缓急的把控，实现“一幅字就是一曲音乐”的韵律之美。
《上善若水》（图6）利用节奏的三要素：变化，反复，规律。“若”的第二笔就开始了节奏：实—虚—实—虚—实—虚—实—虚，最后以白丝的虚笔结束。实笔如鼓点，虚笔如回荡缭绕的余音，有了艺术的律动感。
绘画书法讲究粗细虚实的交替运笔，借此制造“韵律”，字的拐角用实笔，与前后的虚笔连贯表现出明显的节奏。丝的“白”与墨的“黑”产生的是一种“轻”与“重”的韵律美。“善”、“若”、“水”的横折、横撇，表现得尤为突出。虚实两种笔画自然过度衔接，有了华尔兹舞蹈起伏之美。绘画书法的节奏，让画面变得生动鲜活，富有艺术情调。
《笔歌墨舞》图7
《真水无香》图8
作品给视觉以节奏感与运动感。墨韵变化节奏明快，虚实呼应气势贯穿。
绘画书法的虚与实不是按比例配置也不是机械地空间布局，它是根据需要从整体谋划，灵活把控字的笔画，从中制造矛盾，让白丝的灵动和实笔的沉闷相互牵制，都别太压过对方。
绘画书法对墨色的运用，不仅是造型上的变化需要，也是节奏、特质的外化。
如果说白丝是绘画书法的生命主体，那么韵律便是绘画书法的精神灵魂。
4、虚以成韵
气韵来自虚空，前人早有“虚以成韵”之说。
绘画书法的气韵是在白丝的浓淡、白丝与实笔搭建体现出“写意精神”，而写意精神是中国书法的“主脉”。
绘画书法的虚有两种：一是白丝一是留白。
笔势和笔画构成了笔法虚实两部分，笔势是虚象的笔法。
《虚怀若谷》（图9）“虚”字的横和撇，“若”字的撇和横，“怀”的白丝，字里的白丝似有似无，但虚像的笔势却清晰地指出了笔画的走向。虚象的笔势产生了实象的笔画。绘画书法的白丝属于虚笔，但虚笔也分为有墨的虚和无墨的虚，当白丝淡得不能再淡时，就剩下势了，这种势让气韵在字间流动。“谷”的那一长撇，把“虚”意表现得淋漓尽致。
《竹影清风》字里行间似乎有徐徐清风、淡淡竹影。
虚中之虚是绘画书法用墨的特色，也就是这种有浓有淡的白丝，提升了绘画书法的特质。
重墨宜于表现“刚劲稳健”的筋骨，白丝宜于表现“空灵活力”的气韵。绘画书法灵活把控虚实、粗细、方圆、迟速、疾瑟，只为强化绘画书法的精神特质。
二、绘画书法的创作理念
绘画书法表现内在节律，情感起伏，通过气与力的变化形成韵律感和节奏感。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵、以韵助气，助势、三者结合。
绘画书法的创作理念揭示了一个值得我们深思的问题：书法不只是制造一个独一无二的视觉效果 ,而是要嵌入艺术观念和精神特质，这是绘画书法提倡和践行的创作理念。
绘画书法的本质是透气，透气美学理论来自于绘画，将“透气”“放松”“写意”的绘画美学理论融入书法，是绘画书法追求的创作理念和形式特征，这种形式特征与她的精神特质相统一。
绘画书法利用白丝利用虚实利用锐角，精心布局，有意识地强化作品的“灵韵”精神特质，将精神特质这一内涵与白丝这种“有意味的形式”结合，从创作观念和创作风格上丰富了书法家族。
绘画书法“求气韵不求妍媚，求写意不求细腻”的创作理念，对书法创作形式和审美品评多样性，起到了积极的促进作用。
时代艺术，应该有时代风貌。当代中国主体风貌是活力腾飞、刚劲强健。绘画书法是时代的产物，她鲜明的语言色彩蕴含了时代风貌。
白丝内含激情灵动；虚实搭建体现挺拔帅气；锐角露锋寓意刚劲雄健，三者搭建背书，营造出绘画书法的精神特质，那就是：爽快潇洒、挺拔帅气、不拘小节！
参考书：
《中国书法理论史》王镇远著，2019年4月上海古籍出版社出版。
《广艺舟双楫》康有为著，2019年8月人民美术出版社出版。
《气韵生动--中国油画艺术及其写意性研究》王净著，2019年1月西南财经大学出版社出版。
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