如何评价电影《师父》？

《师父》是一部不怎么好的好电影。

首先，徐浩峰的拍摄特点在《倭寇的踪迹》里就表现出小说的片段化，然后在这部《师父》里面还是这种风格，他这种风格的成因在于他还写小说。小说可以在空间和人物上迅速切换，文采更好的还可以在时间上相互接续，但电影就不能依着这个结构。比如影片一开始的宋洋和熊欣欣的对话，宋洋说了一段“拳比头快”半教半嘲的话，整部影片宋洋这个人物就不是这个性格，他只是学会了拳脚去闯，去踢馆，就连他临死时候，都是他自己讲述自己的身世，他的语言和表达能力，最多就是用一大段话来表达他的意思，而不是精简。这种人物性格和开篇时候的他，不是一个人。开篇为什么要这么运用，这是小说的开篇。大多写小说的人，都想在一开头就抓住读者。就像我写这篇影评的一开头，就想用简介的一句话来吸引眼球。但大作家，都是在第一个章节的结尾抓住读者。影片的前半部分，教拳的过程中，人物交代也不是很清楚，张傲月的那个人物第一次出场我是一愣，我知道前面提到了会有这么一个人，但真正出场时候还是有点摸不着头脑。这也是小说的写法，这个人可以直接出场，因为读者可以停下来去想想前文，再不行小说可以再带出来几句介绍。但电影不行，你过分强调让观众记住每一个细节，这本来就不是电影应有的形态。小说是可以慢慢消化的，但电影不能有太大的信息量，所以第二版《一代宗师》完全砍了张震那条线，王家卫自己知道这一点。徐浩峰的电影很干净，不做过多解释，这很好，节奏快。可电影不能完全等同于小说，我记得《锵锵三人行》里许子东说《海上花》好看啊，真是好看，看着看着睡着了，睡醒了再看还是很好看。这才是好电影应有的魅力，当然了，不能这么对比，我其实只是想说，电影不必每个情节都有很大的信息量。徐浩峰自己写小说，这反而限制了他在电影中的发挥。

其次，徐浩峰本人在拍《倭寇的踪迹》时候不是这个语言特点，但他的台词写的很有功力，从《一代宗师》可以看出来，简单一句话，却可包容万象、洞悉世事，《一代宗师》中金句叠出，这给了他很大的信心，但《一代宗师》的成功不仅仅是台词好，镜头、剪切和台词同样出色，这样一部出色的电影是综合实力。但《师父》中，我们可以看出徐浩峰还是想延续这种风格，很多人都在说人生总结，虽然导演在接受采访时候说过，习武之人并不糙，但也没必要一定金玉良言、字字珠玑。这部电影时代背景不像《一代宗师》那么复杂，当时还算是社会比较平稳的阶段，起码大家没有被后来的侵略者和解放者扰乱生活的节奏，所以不可能每个人都那么胸怀广大；而且廖凡是为了教拳，其他武馆是为了面子和规矩，都是打的小算盘，不像《一代宗师》里满是家国天下事。而且从最后看来，宋佳和廖凡是有很深的感情的，但从对话中却看不出一丝感情，尤其是最后”南洋十三年……“那段，我不知道那个年代是否都是那样，可这种嘱托，不像夫妻，像江湖人相互托付。确实，宋佳和廖凡的结合就是武林中两个孤独的人的相互依靠，我唯一能看出来的时候，是宋佳在门外咖啡馆等廖凡，然后狂奔着去火车站。如果能早点用这种热情的方式，让观众更猛烈地迎接他俩的感情，我觉得效果会更好，而不是每次都要总结性发言。不过宋佳的那句”我心念不强，远了，怕没法灵验“确实撕心裂肺。所有人的感情都是含蓄的，都不外露，都深藏于心。我害怕他在《一代宗师》的成功反而会把他引向另一个极端。

再次，喜欢徐浩峰的人都知道他代表的武术，才是真正的事实，而不是香港那种飘逸潇洒的功夫。但喜欢徐浩峰的是少数。徐浩峰想真实还原那个时代的武术和兵器，这很好，这也没错，但可惜时代不一样了。前几天看《传承者》，里面有一个回族重刀，那个传承人讲述，他太爷爷当年在天津是和霍元甲齐名的”回汉双侠“，而且家里面那几口重刀，那些练功石都是一百多年的老物件，只可惜当年他太爷爷能耍得动180斤的重刀，他现在却连140斤的重刀都耍着吃力，这不是刀的问题，这是人的问题，更是时代的问题。他说以前他在院子里练功，现在搬楼房了，第一没地方练功，第二没地方放器械，还不得不每天开开出租糊口，听得所有人都心酸。徐浩峰拍《师父》，展现了很多兵器，这事本意是好的，但最后的巷战，却显得有些笨拙。谁知道这么多年下来，有多少招式都失传了，有多少技艺都失传了，当年能玩战身刀的人都不在了，现在都是摆摆样子，我相信战身刀的使用一定有其独特的技巧，但电影中却看不出来，所以徐浩峰不得不面对一个选择，是展示兵器，还是展示人，他选择了前者，可人们都比较笨拙，兵器都一一散落在地上，也没多少光泽了。徐浩峰这部戏要说已经比《倭寇的踪迹》浪漫多了，不然看着两人跳来跳去，更多人受不了。我们的观众很少能接受设定，除了《星球大战》这种科幻题材，大家谁都没见过，自然人家说什么就是什么，或者《火星救援》，普通观众没有相关知识，只能人家说什么就是什么。要说武打片，这人人都是评委，谁从小到大没看过武打片啊，所以你跟他们说”挟刀柔手“，他们未必能全盘接受，谁见过两人抱在一起摸来摸去啊。我知道徐浩峰是为了还原真实的武术，但最后巷战的精彩程度还不如宋洋踢馆时候，这怎么也说不过去啊。不过徐浩峰应该坚持，毕竟这对于他来说是使命，他是整个武术界的全部未来。只可惜他的坚持，反而会让他注定失去一些受众。

说了那么多不好，最后说说好的地方。整个电影的基调就是规矩的延续，影片里不止武行的规矩，还有脚行的规矩，还有街头的规矩。其实，天津才是我国除了香港外文化杂糅最激烈的地方，他作为老城市，又是港口，融合着码头文化和传统文化，天天都是新与旧的冲突，处处都有不同的规矩，这在文艺创作者眼中，简直是一个天堂，只可惜我们没人把目光放在这。当然了，在我党英明治下，举国上下合力齐心地大踏步迈向社会主义，全国各处都是同一幅美丽图景，天津自然这口文化大杂烩，早就改吃核心价值观了。扯远了。每每遇到强调规则的电影，我们看着都很舒心，马上上映的《老泡儿》也是强调规则的电影，没上映我就觉得好看，因为我们社会中缺了太多规则了，呼唤规矩、呼唤秩序，成为了我们共同的心声，但我们却总是破坏规矩，不破不立，好像什么东西都可以从新开始。昨天看了罗伯特德尼罗演的《实习生》，他的衣柜里各个抽屉分别摆放着袜子、内裤、围巾、领带、口袋巾、手帕，别人问他带手绢干嘛，他说”带手绢不是为了用，是为了给别人，当你遇到一位女士，他在哭泣，或者在咳嗽，你可以把手绢递给她“，这都是老一辈的规矩，他发现现在的年轻人没人穿西服了，连带领子的衣服都很少穿了。所以说，呼唤规矩，是全球人们的呼声。

在这个前提下，规矩就显得尤为宝贵，金士杰想打破成规，他第一个看出来洋人对国人的威胁，他想着借着廖凡来完成这项任务，但不知怎么就被徒弟暗算了，军界想接管武术界，发扬国术，那是之后的事情，在当时也未尝不是好事，后来的国术馆主张的强身健体，对全民族而言是好事。可武行并不能接受，武行有武行的规矩，外边的人想进来，不管你是武术人，还是军界的，都有门槛，不论是伤、残、死，想在武行扬名，都要付出代价。

除了规矩，电影里还展现了武术界的一口气，金士杰那口气是护身铠甲，三十年了，他当不当头牌无所谓了，传真不传真也不那么重要，他既然看出来洋枪洋炮的威胁，就知道不可能靠强武来兴邦，只能是强身，而强身最直接的办法，就是铠甲；蒋雯丽那口气是重回头牌，她所做的一切，都是为了可以在天津武馆中说上话，有时候不需要真功夫也可以站在头牌的位置，只要能得到所有人的支持，只要能得到话语权，她还是头牌；宋洋那口气是留在天津（最好是不用低头留在天津），小车要自己留、打架要自己打、捂着刀伤要往回跑，他的目标只有一个，留在天津，至于留在天津做什么，都不重要，但是要留在天津；廖凡的那口气是拳法的延续，他的一切都是为了咏春拳的延续，但廖凡的思想转变最多，可他无论如何也要延续咏春拳，最后叶问将咏春拳发扬全球，他也可以瞑目了。民国那会，很多事都绝了，新中国这会，所有事都绝了。我记得当年看《天安门》，讲的是开国大典要挂几个大灯笼，但找了很多人都做得特别小，最后有一个老头，看样子走两步就要散架了，是当年给宫里扎灯笼的，他出马弄了几个巨大灯笼，这才完事。可想而知，那老头一死，这门手艺也绝了。看《传承者》那个回族重刀也是，他最大的心愿就是这门600年的技艺能传下去，而不是断在他手里。廖凡也是这个思路，他的家业可以从新打回来，毕竟按他所述，家业的传承仅限于九十九楼，但技法的延续，必须是一拳一脚教出来的。此生真传二人，这是他的目标，谁知道如果没这么多意外，他会不会真的履行诺言，以后都是传真，但他绝对不想此门技艺绝在他的手里。宋佳的那口气，说不好，她最后是为了廖凡而活着，起初大概是为了感谢吧，这辈子嫁人，对她来说当时也是一个幻想。但上面所述那些人，除了宋洋，每一个人物都在讲规矩，就连宋佳也在讲天津女人的规矩。

有规矩，就一定有破坏规矩的人，宋洋不懂规矩，在街头亮了铁器，后来他就记住了，但代价是脚行的朋友都没了。老百姓，名声再高的老百姓，也都要守着这规矩，不然你无法对抗整个体系。黄觉懂规矩，但玩弄了规矩，蒋雯丽不能容。当官的，本来是可以凌驾于这些规矩之上的，但第一个出头的，只能被算计。我们没法讨论这些规矩到底能否适应时代，我们只知道这些规矩还来不及经受现实的检验，就直接被当权者覆盖了，有的在农村残存，有的在家族中延续，有的只能在口述中想象了。

《师父》这个电影，你结合现在的社会现实去看，确实看完了有些失落，我估计这部电影也是在告诉我们，规矩的消失，从那一年代开始，至今就从没终止过，我们有太多老东西，丢了，绝了，没了，毁了，折腾到现在我们还能剩下这么多东西，不是什么人做了什么贡献，全亏了老祖宗留下的东西太多了，但我们也不知道自己还能祸害多久，趁着还可以，能留点是点吧，能讲述点是点吧。

起码《师父》这个片子，看得过程中挺舒服的，你看的时候看得舒服，这就是好片子；看完了之后想想，其实它还有不足，这就是不那么好的好片子。