如何学习简笔画？

我想说的，简笔画不一定是简单的，简笔画一样可以做出完美而又味道的形态创作。就像布朗库西的雕塑，那么简约，但让我们心生欢喜。

汉字船

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：母鸡花园乐糖果（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/note/627534543/ 用一根线条去散步。很喜欢画家克利的这句话。 我尽力去探索线条本身有多大的表现力。 在这个过程中，我发展出一些独特的形式，一个是 Y 形，它可以做动物的尾巴和脚， 也可以是水底生物的尾巴。我用它象征着培育着万物的演变进化的原始力量，代表宇宙间最 原始的生命力与灵性。我认为它是最原初的生命灵性和生命感的表达形式。 另一个是在任何一个封闭图形的两边画上2个圆点代表眼睛，这样似乎能表达 出一种“极简萌”（minimal cute）的感觉，同样是生命本初、纯真的力量的象征。 又受川久保玲的那款经典的红心的PLAY TEE的热销的启发，我开始解构心形，改变它 原来美好的寓意，时而怪诞，时而纯真，赋予它们各种各样新的情感。 Y 形、圆点眼睛、心形、囧字、几何图形、汉字，以这些基本图形为基础，不断混合杂交，生成为各种 新的图形。我把这个过程叫做“零件装配式绘画”，也就是一种图形的衍化生成过程。 这也算是绘画过程的一种新观念吧。 没有学过素描和透视，但我看过很多画。我把原始绘画、克利、米罗、杜不菲、凯斯哈 林、巴斯奎特、汤伯利和彭克这些画家归为一类，为什么呢？因为都是纯二维的，不需要学透视啊。 我画的当然没有那么好，但他们给了我尝试绘画的机遇和勇气。这里面影响我最深的是克利、 米罗和凯斯哈林。尤其是克利的“用一根线条去散步”的理论给了我很多启发，而凯斯哈林 的图形化绘画和商业思路也启发我很多。（PS 某些图案做服饰图案也不错） 看到米罗说的话也让人感动和激动。“我感到有一种需要，要用最少的手段达到最强烈 的效果。”“画应该是有繁殖能力的。它应该生出一个世界。不论人们在其中看到花朵、人物 或马，都无关紧要，只要它能显示一个世界，显示某种有生命的东西就好。”说的多么好， 画什么都无关紧要，重要的是显示出生命力。这同东方人的书法艺术、写意山水等思维是一致的。 有个美国人形容日本WABI-SABI时说了个很经典的句子：“削减到本质，但不要剥离它 的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。”这句话影响了我的创作。某种程度上说，西方极简 主义艺术也是削减到本质，于是干巴巴的正方形也可以是艺术，但那仍然是几何的、机械的、理 性的。但东方的思维强调削减到本质后，仍然要保持韵与生命力。这启发我思考如何同时把 “灵性”和“极简”结合在一起——最简约（或者说最微小的）的灵性是怎样的呢？或者说， 如何在一幅画里，只有一点点灵性，同时也没有多余的东西？ 我试图建立一种“微弱美学”——它们是渺小的、微弱的、轻盈的，似乎即将消失，经不起太沉重的东西，很容易被毁灭，但仍然是灵性的。在它们存在在那一刻，他们具足了生命所有存在的东西。当然这种美学仍然在探索的初级阶段。 2 村上隆提出了“超扁平主义”，但其实原始人早就在玩这个了。纯二维的绘画一直存在在绘画史中。古典绘画史我不了解，但现代大概是从克利开始借鉴原始艺术和儿童绘画的，然后是米罗，然后是杜布菲，还有凯斯*哈林、巴斯奎特，以及德国新表现主义的A*R*彭克，还有汤伯利，然后才是村上隆。毕加索晚年也画了很多简笔画，颇有神韵。 我曾经在知乎上问过这个问题，既然这些画家的作品都不涉及透视，那么我们是不是也可以这样画？也就是说，没学过透视的人，都可以去画超扁平（纯二维的）的画？只要我们创造出独特的形式、语言和风格?在知乎上得到的答案好像大多的意思是，人家是大师，你能够就用简单的线条画出自己的风格来吗？不经过专业训练是没法画好的。 可是我相信“Why Not”,于是我就这样画了。我相信自己会是个优秀的素人艺术家，但我不知道，其实在别人眼里，我画的是漫画或者插画。哈哈哈。 这些画在专业漫画家插画家和喜欢艺术的人看来，可能非常低保真。但我喜欢这种低保真。 想法并不会被技巧限制。不怕您笑话，画这些画的时候，我买的彩铅才12种颜色。另外买了一盒蜡笔。我就用这些工具画下了这些画。实话说，我觉得现在的漫画很多都是模式化的作品，精美并被大众喜欢，但其实背后的方法论并无新意，要么甜美，要么梦幻，要么怪诞，要么脑洞……还有什么新的呢？其实并没有什么新鲜的思考和创造。 我的作品虽然非常低保真、非常简单，但至少有自己的思考，有自己的风格。 本质上，我是个喜欢极简主义的人。因此，虽然也想过给画作里加一些空间，好让它们看起来更复杂点，在观众眼里没有那么简单。但最终我放弃了。我想这可能也跟我喜欢道家和禅宗有关。我画的这样简单，一方面和当下的萌文化相关联，一方面可以上溯到老庄哲学的返璞归真思想。 还有一个原因是因为看到建筑大师柯布西耶的一句话：原始的形体是美的形体，因为他们使我们能够清晰的辨认。 据说在MBTI人格类型里，最适合做艺术家的是ENSP，他们是感受型的，做出的作品会非常有表现力和感染力。而我是INFJ，这类型的人做出的艺术往往会不在意表现力，而偏好寓言之类的表达方式。因此我的画不经意的就带入了很多隐性的东西，有些想法会隐藏的很深。更注重提炼精神内核，而不是表现性的东西。 关于毕加索画牛有个经典的段子，某作者把毕加索不同时候画的牛拿来比较，从最开始具象的牛，到最后简笔画一样的勾勒出牛的神韵。但是毕加索最后画的牛仍然可以看成牛的轮廓，而我的作品希望是简化到生命的本质。 中国的漫画插画艺术至今大多还是按照欧美和日本创造的模式在走，我们需要有自己的思考，即使最开始这种思考是渺小的和看起来可笑的。 以上大概就是我的绘画的一些自己的思考吧。 作品见： https://www.douban.com/photos/album/1649278562/ https://www.douban.com/photos/album/1649278784/