一、书法为什么算美术类?
你看看美术的定义是什么。
再看看书法的创作过程与发展史。最起码它具有可视性。
结合书画同源的理论，把它归类为美术挺正常的。
楼上那个“书法不算美术类的话连成为学科的资格都没有”这种言论真好笑。
二、如何认定一件作品是否属于著作权法中的（美术）作品？
一般需要申请，申请美术著作权需要的资料分别有：样品说明书 样品合同收据 身份证复印件（个人申请/公司申请）
(1)、身份证明：营业执照副本复印件/身份证复印件；
(2)、作品创作说明书；
(3)、作品样品；
(4)、合同、收据。
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三、书法真的算艺术么？
书法肯定是艺术，而且是个非常抽象的艺术，鉴赏书法都需要一定的学识和阅历，因为书法可以是丑的也可以是美的可以是怪的也可以是奇的，无关文字内容，通过笔法、章法、用墨、字法来表达书写者的情感和思绪，比如一生坎坷，兄弟早亡，惨遭三次失败的结婚失手杀妻、遭七年冤狱，科考八次不第，九番自杀一生悲剧的徐渭他的书法是这样的：
看着是不是很压抑？杂乱的章法、疾驰的运笔速度是他对人生不幸的宣泄，他打破古人的篱笆将自己的情绪肆意挥洒在纸上，凌乱而且缩成一团没有明显的行距也没有明显的列距，空间上就给人一种压迫的窒息感，这或许就是他的人生写照，所以后世书家常说他的字是“心书”。
再看看弘一法师李叔同的临终绝笔：
这抖动的笔画、扭曲的结构、枯竭的墨汁是不是很像一个快要灯油燃尽的人向命运反抗着对人间似有不舍强迫着自己的身体写下的？
再来看看颜真卿的书法，皇帝要升他的官他推辞写下的字是这样的（让宪部尚书表)：
而怀念牺牲的侄子，满心悲愤时写下的字是这样的（祭侄文稿)：
《祭侄文稿》对比《让宪部尚书表》是不是写的很乱？字是不是涂改的很严重？这种区别难道不是书写者在书写时不同情绪的表达吗？
再来看看美的，比如赵孟頫：
比如高闲：
赵孟頫的字深受皇帝推崇，为众人学习的榜样所以一直保持美美的；而高闲是唐朝僧人，就这二位所处的时代自身的背景，能把书法写的美美的很正常，但韩愈在《送高闲上人序》批评高闲书法“不得其心而逐其迹”意思就是他的书法就是在炫技虽然写的美美的但看不到书写者多大的情感多大的情绪在里面，这句话也同样适用于对赵孟頫、文征明、董其昌……这些人的字的批评，这就是为什么大众喜欢他们的字但某书协、某亭奖更喜欢王铎、何绍基、赵之谦这些人的，如你所说艺术就是要表达情绪表达书写者的情感而不是美美的一个一个平躺着看不出书写者的任何感情波动，但艺术就是这样不可能让所有人满意也不可能所有人讨厌，一千个人里就有一千个哈姆莱特这才是艺术，站在不同的角度看问题就会有不同的看法，某书协、某奖虽然不喜赵孟頫之类的字但大众喜欢啊，大众对赵孟頫的字也会有其他积极的看法和评价，即便历史对颜真卿的字有很高的评价，但米芾也曾批评过颜真卿的字是丑怪恶札之祖；最后总结书法就是个抽象的艺术，时代不同背景不同经历不同写出来的字就会不一样，角度不同同一幅字就会有不同的看法和解读，千人千面的看法和感受是书法艺术的魅力之一！
四、著作权法中成为美术作品应当具备哪些条件？
根据《中华人民共和国著作权法实施条例》第四条第八款之规定，“美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体造型的艺术作品；”美术作品包含绘画、雕刻、书法、雕塑、平面设计、艺术字体等，根据该条规定的内容上看，美术作品应当具有以下条件：
（1）构成美术作品的图形需要具有审美意义。
（2）美术作品包括平面和立体的造型。
一、 美术作品与模型
关于模型作品的定义规定在《著作权法实施条例》第四条第十三款，根据该规定，模型作品，是指为展示、试验或者观测等用途，根据物体的形状和结构，按照一定比例制成的立体作品。判断一个立体造型是否属于美术作品，看其是否具有审美意义，具有审美意义通常构成美术作品，但是在一些情况下，一个立体造型可能同时构成美术作品或者模型。
二、 实用美术
实用艺术实质属于美术作品，但与美术作品不同，实用艺术具有一定的实用性，能够满足人们某一方面的需求，所以在法律上，实用艺术可以按照美术作品来保护，著作权保护其具有审美性的独创部分。另外实用美术可能构成专利中的外观设计，从而通过专利保护。
三、 动画与美术
通常情况下，动画的一帧就是一副静态的图案，动画就是由若干各连续的静态画面构成，当以一定的速率连续展示这些画面时候，就形成动态画面的效果。动画中的静态画面、人物和场景等元素，本身符合美术作品的规定的构成美术作品，动画本身构成视听作品。对动画进行保护可以从两个方面入手，对于静态画面，比如人物、场景等静态元素构成美术作品，动画本身构成视听作品，都可以分别对其登记保护。
四、 美术作品之转让
关于美术作品原件转让著作权的如何处理，新《著作权法》第二十条规定：“作品原件所有权的转移，不改变作品著作权的归属，但美术、摄影作品原件的展览权由原件所有人享有。作者将未发表的美术、摄影作品的原件所有权转让给他人，受让人展览该原件不构成对作者发表权的侵犯。”
《民法典》给出的答案是否定的，根据《民法典》第六百条之规定：“出卖具有知识产权的标的物的，除法律另有规定或者当事人另有约定外，该标的物的知识产权不属于买受人。”
五、书法是一种什么样的艺术，它美在何处？
书法一直以来就不是一种艺术，书法的含义是书写的法则。 把书法捧到艺术创作上的都是瞎扯淡。
六、为什么知乎的艺术门类里没有书法？
如果真没有，那是不合理的。原因我就不知道了。
七、现代书法的艺术审美是否是一般人无法理解的？
作为一个学了八年多书法的现高一学生，我来答一下这个问题吧。
答主一年级开始习书，隶书入门，临摹了半年曹全碑。然后开始习楷，楷书入门颜体，写了一年多，笔画间架大都掌握了，于是转学欧体。然后便是练习行书，从赵孟頫、王羲之入门，然后就找名帖临摹。现在略略接触的草书就是王羲之的《十七帖》。以上所举之书家与作品皆在雅俗共赏范围内。
欧体楷书
赵孟頫行楷《洛神赋》部分
王羲之《十七帖》部分
答主也参加过很多书法比赛，比赛中摸到了一个规律：一幅作品东一块西一块根贴膏药似的、作品纸五颜六色的往往比只用宣纸的选手更占优势；写行草的选手往往比写楷书的选手要占优势；而在楷书中，写魏碑又更占优势；众多作品中，写得如题主照片一样龙飞凤舞的，又比中规中矩的更占优势。
答主在广东省的两个同样等级的比赛中曾经写过两幅相同的作品。因为第一个比赛叫“广东省规范汉字书写大赛”，规定字体必须是正楷，所有人都是正楷字，答主获得了特等奖。
而在另外一个比赛中没有规定写正楷，自然有人写得龙飞凤舞，同样一幅特等奖作品，那个比赛，我却名落孙山。
后来摸清楚门路后，在学校老师的指导下，把作品弄得五花八门，最后取得了很好的成绩。
评委们一致认为不管写得怎样，通篇乱成一堆那叫艺术，乱涂乱画那叫创新，那么按照这个规律，是不是刚入门的一个小孩乱涂一张，也可以秒杀那些练了好久的人呢？
想把楷书写好是需要很多的功力的，别以为别人写一幅楷书就觉得逼格不高，那些整日写草书的人，未必写的了一手漂亮的楷书。
让你们感受一下什么是“现代书法”
我认为这种所谓“江湖书法”，根本不能称之为书法，只能说它是一幅美术，一幅“艺术品”？？
其实现在很多学书法的人对于这种作品都是嗤之以鼻的，凭什么我天天练，你好小子随便糊一幅就叫大师，回家好好练字吧！
所以，书法，应该在效仿古人的基础上，再行创新。创新的基础，便是汲取前人所总结的经验！
书法中有前人的影子并不丢脸，书圣王羲之开创了我国古代书法的一个巅峰，而后世的许多书家，在自己的作品里或多或少都会有王羲之的影子。比如褚遂良“戊”的框架中，撇画有一个别具个性的“S”形，便是取材于王羲之《兰亭序》中“感”“咸”等字，但褚遂良把这一笔画创新一下，变成了他书法中的一个特色。
所以，习书需门道，不是乱画者赢。
（答主年纪还小，文中如有不足之处，请大师们海涵，并多多指正，谢谢！）
八、“美术与书法”正式列为一级学科你怎么看？
都是对创造力的开发，说明政策的正确性。
一个西方，一个东方。
一个激进，一个含蓄。
九、如何界定艺术和一般美术作品？
没有界限。艺术品就是美术作品，美术作品就是艺术品。甚至有的工业产品也可以叫艺术品。
任何东西都可以叫作艺术品。但是并不是所有艺术品就值钱。
题主举的例子，是因为如果大家觉得这是名家作品，就会花点时间去看，看一会总会发现有趣的东西。
就像有个长得比较丑的人，一旦我们和他或她朝夕相处，就会发现也没那么丑。
十、为什么有些人字看着漂亮却不算书法，而有些书法家的字看着一般却被说是精品？
如果单独拿书法来举例子，真的太抽象了，很多作品我到现在，也都没办法回答，到底好还是坏，或者说，我是真的欣赏不来。
比如徐渭的这幅草书，我真的完全没办法欣赏。
这个问题，其实可以类比美术作品。
比如这一幅，大多数人都会觉得好看吧，这就是大多数人觉得好看的书法的，漂亮，华丽，夸张，视觉效果好。
这种甚至可以类比一些知乎上大家都比较喜欢的，觉得写的很好的江湖体书法。
这种我也喜欢看，也觉得画的好。但是，难吗？如果要提高自己，学这种有意义吗？
如果多了解一点美术，多学一点美术相关的东西，甚至，多看一点这种画，最后，你都会觉得腻得慌，觉得没啥东西，就和口水歌一样，好听的口水歌，也是有水平的，但是，它包含的东西太少了，一段时间后，你就会腻了，就不喜欢了。
突然，你看到这种画，也许以你当时的水平，你不知道它到底多厉害，但是你会觉得，唉，有一点意思，虽然不美型，不华丽，都是黑的，有点脏兮兮的，不过，应该，比上面那幅画，要厉害一些吧。
如果跨过了这一步，你再继续加深学习，再多看多关注，再往后一点，你就会觉得，这个啥也没有的，一片白的，应该更牛逼，更厉害。
当然，可能大多数人到这一步就可以了，再往后面，对审美和认知的要求就比较高了，可能就得到一定时候才会发现好。
比如我小学时候看不懂的克利，成了我现在最喜欢的画家。
就是我说的，真的欣赏不来，真的看不出哪好了，到了这一步，就真的无所谓了。
比如波洛克。
十一、到底是学美术还是书法啊？美术的话出路广但我没有多大兴趣，书法的话出路窄但我很想学，到底学什么？
就业首先我们从就业上来看，虽然现在美术专业的竞争压力很大，但是就业方向还是比较广的，只要掌握了一定的技术还是能够在社会立足；像现在的游戏公司，广告公司还有教育机构都很需要美术相关的人才。我们再看看书法专业，书法目前的就业形势其实很不乐观，因为社会上需要用到书法的工作比较少，就业方向很窄，大部分书法毕业的学生只能做老师。然而现在很多学校的教师编制挺难考的，要有一定的关系网。从这点来看学美术比较好。
费用 看看美术和书法的费用，对于家庭经济情况不同的人来说，每年要花费的费用也是不同的，我们就按正常的家庭来看看。不管是学美术还是学书法，我们都需要去找培训班参加培训。如果你只是想通过艺考上个普通的大学就好了，那在地方找个小画室自己努力也是可以做到的，这样的费用也比较少，可能到毕业只要4万左右。如果你想上重本或是美院，那么想考取一个比较好的成绩都是需要去大城市集训的，学杂费、画材费、生活费这些都是必要的消费，大城市画室学费比较高，但是给我们的回报也是很高的，美术生从培训到毕业可能要花费10万左右。
书法专业比较不方便的就是，很难找到好的书法班好的老师教你，因为学书法的学生还是比较少的，现在的书法培训机构也并没有发展很好，而美术产业已经是形成了一条完整的产业链，毕竟学美术的艺术生是占比很大的。美术生只要找到一个好的画室好的老师就可以少走很多弯路，集训的过程规模也很完善。书法想考好学校（八大美院）想找到好的集训班就需要去杭州、北京等，不过书法对于美术来说更省钱。考前集训几个月下来学费并不是很高，而且也不需要经常买昂贵的工具。
美术生有美术联考和校考，书法现在大多省份也有联考、校考， 但是美术生升学的概率更大，选择也更广；但是书法联考没过，校考没有拿到合格证的话，就只有高考拼文化成绩了。书法考试还有一个很大的弊端就是，招生的学校太少了，学校招的人也很少，但要求却很高，不仅专业成绩要好，文化课也同样比较高。很多一般大学的书法专业都比较差，或则干脆就不开这个专业，只有考取重本大学才算是有比较好的书法专业。
美术和书法虽然都是艺术，但本质差别还是很大的，以后的发展方向也是完全不同，选择之前要考虑好多方因素。不过还是看自己对哪个感兴趣，如果不感兴趣那么也很难学好；另外父母的建议也很重要，如果父母认同的话自己也能更好地求学。
为什么有些书法作品看起来没什么美感甚至歪歪扭扭的，却被称为佳作！？
取法秦汉简书，汉魏六朝摩崖石刻的书家古已有之
比如赵之谦与金农
但题主如果去看赵之谦与金农的作品，绝对不会产生如题目所言的疑问
我的书法选修课老师是刘家相，可爱的小老头儿，他对丑书的概念的反对，和现在书法圈里争议比较大的田蕴章的观点还不一致，他更激进，不是黑这些现代书家，而是从根儿上，从秦汉简书本身，就开始黑，他认为，秦汉简书作为一种书写方式是一种客观形态，但书家水平却大都堪忧，说秦汉简书里的笔画结体，老是“恁么来一下”，他很是鄙夷对这种低端书吏自身低水平书写习惯的模仿，比如新字最后一笔的讹变，给他看他是要骂死的。
这个说法很好理解，以楷书类比，钟王时期楷书成熟，记事工作楷书应用得以铺展，但
并不是所有开始用楷书书体的人，都能成为钟繇王羲之
我们老师的意思是，总结书体特征，为书为法，曰书曰法，你总得去粗取精，提炼出足够能够成为范本的，有书写法度意义的东西出来，才能说完成了书法工作。而这就是赵之谦、金农，或者远上到曹全碑、钟王一系的意义。
如果钟王和那些秦汉地方小书吏、那些魏晋北朝摩崖石匠的水平能并而称之，那要钟王干什么？劳动人民最光荣？那和水平有啥关系啊。
而且话说回来，甚至就算是题主所列的后几幅字，你从细节上还是能看出他们在布局上是有功力的，但是他们就是往“奇怪”了写
这就明显是取其糟粕去其精华了
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